流行于浙江金华、丽水、衢州一带的婺剧历史悠久。明清时期，各剧种的戏班相继涌入金丽衢地区，与本地的民间音乐、文化习俗相融合，最终形成了高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调6种声腔相互交融的婺剧艺术。《三打白骨精》持续爆火，恰是如今古老婺剧传承发展的缩影：守正创新，用一个个艺术精品唱响海内外。

(资料图片)

创作：边演边改 常演常新

“‘变脸’借鉴了川剧的表演形式，放在白骨精这个角色身上很适合。”回忆起《三打白骨精》中这一“吸睛”桥段的设计过程，杨霞云记忆犹新。在此基础上，她在排练中突发奇想：如果衣服也能随之发生变化，是不是更有冲击力？于是，团队又合力改良了演出服装。

最终演出时，杨霞云饰演的白骨精，通过变脸，配合服装的瞬间更替，将角色的“皮、肉、骨”三重形态具象化——既吸引人眼球，又交代了角色变化多端的特点，暗合其“妖、人、魔”三重身份，给观众留下了深刻印象。杨霞云说，变脸并非炫技，最终还是要服务于角色塑造。

在排演婺剧新剧目时，剧团主创十分注重对舞蹈、体操、杂技等不同艺术形式动作特点的借鉴，以及科技手段的融入，想方设法提升剧目艺术性和观赏性。

剧中高潮段落，孙悟空为迷惑妖怪金蟾娘娘，化身成小蜜蜂盘旋舞台。定睛细瞧，这只灵动的“小蜜蜂”竟然是由一台无人机扮演——无人机“身着”珍珠棉、纱布等轻质材料制作的“蜜蜂戏服”，原本机器发出的嗡嗡声，反倒成为让人身临其境的音效。

“以前是用鱼线牵引道具小蜜蜂，时常会因为‘反光’而出戏。”浙江婺剧艺术研究院资深舞美设计师朱小宝说，首次演出，观众便对无人机“小蜜蜂”的视觉效果赞不绝口。

在表演风格上，《三打白骨精》融入了现代审美。“猪八戒角色是采用了符合他性格特质的‘无厘头式戏剧表演’，还融入了探戈舞姿。另外，在他的念白中，会加入一些网络流行词，观众反响非常好。”浙江婺剧艺术研究院一级演员陈建旭介绍。

自2023年首演后，《三打白骨精》已在海内外20多个国家和地区演出了100多场，剧组一直不断地精心打磨，力求每一次演出都能带给观众全新感受。

除了《三打白骨精》，浙江婺剧艺术研究院的“陈美兰新剧目创作团队”还先后推出大型新编历史剧《宫锦袍》，红色剧目《信仰的味道》《血路芳华》《基石》，大型婺剧《昆仑女》《梦断婺江》，青春版《穆桂英》《白蛇传》等一批优秀剧目。其中，婺剧《白蛇传》的3位主演均是中国戏剧梅花奖、白玉兰主角奖得主，这在中国戏剧界实属少有。

“所有创新都服务于戏剧内核，这种‘边演边改、常演常新’的创作理念，让婺剧始终充满活力。”浙江婺剧艺术研究院院长王晓平认为，非遗不是博物馆里的标本，而是可以随时代脉搏跳动的活态艺术。

演员：勤学苦练 薪火相传

台上神乎其技的变脸变装表演，源自台下日复一日的刻苦练习。跌扑滚翻的毯子功、刀枪剑戟的把子功……从14岁考入浙江婺剧团，杨霞云的生活里除了演出就是练功。

“作为传统剧种，婺剧想要开拓演出市场并不容易，必须打造具有时代气息的精品。”杨霞云以《白蛇传》举例，老剧目传承到现在，需要在保留传统底色基础上融入当代审美趣味，根据演员的艺术特长再度加工提炼，让可看性更强。

作品创新的背后，更是演员们的共同成长。在浙江婺剧艺术研究院，有一个优良传统：为了帮助新人成长，一、二级演员甘当配角，不遗余力传授经验。

作为杨霞云的老师，婺剧名家陈美兰在38岁正年富力强时，就开始力推新人，对学生倾囊相授，把舞台中心让给年轻人。“一部优秀的大戏并不专属于某一名演员，年轻人能赋予传统剧目新活力、新内涵。”陈美兰说，要保持传统文化历久弥新、源远流长，就要靠新人不断接力。

演员李烜宇进团的第三年，团里就安排他担纲《红灯记》主演李玉和，并让团里8位一级演员给尚未转正的他配戏；演员陈丽俐以老师陈美兰的拿手戏《碧桃花·拷打提牢》《白蛇传·水斗、断桥》《穆桂英·辕门斩子》参评梅花奖时，婺剧名家吕春虎在《碧桃花·拷打提牢》中为其配演“牢头婆”，受到观众的高度肯定，助力陈丽俐成功“摘梅”……如今，浙婺形成了老、中、青三代传承有序的人才梯队，已有20多人分别荣获梅花奖、白玉兰奖以及浙江省各项戏剧奖项。

“没有一批批青年演员的成长成才，就没有剧种和剧院的可持续发展。只要他们想演戏、能排得出戏，剧院就全力支持年轻人登台。”浙江婺剧艺术研究院党总支副书记严立新表示。

出海：因地制宜 产生共鸣

今年初，浙江婺剧艺术研究院演员在加拿大多伦多表演婺剧《三打白骨精》，盛况空前。“演员们的表演太出色了！现代技术与传统戏曲的结合真是让人叹为观止，整场演出让我对中国戏曲有了更深的了解和更多的期待。”一名观众在现场表示。

白素贞唱腔优美动听，青蛇尽显灵动……今年4月，“2025中国戏演出季”暨中国戏国际展演在奥地利维也纳举行。作为演出季的开幕大戏，婺剧《白蛇传》在奥地利和匈牙利上演。谢幕时，掌声经久不息，不少当地观众用当地语言高喊“再来一段”。

作为国家级非物质文化遗产，婺剧是一个多声腔剧种，最大的特色就是“文戏武做、武戏文唱”。此外，婺剧唱腔高亢婉转，也更能引起观众的共鸣。

“中国传统戏曲的唱腔、舞台上展现的技艺及其爆发力，能够跨越不同国界，这是人类共通的艺术语言。”王晓平说，婺剧的许多文戏中，人物的内心活动会通过形体动作外化表现，因此国外观众能更好领会剧情。

每场演出用LED屏实时滚动由当地语言翻译的唱词；扮演猪八戒的演员每到一个国家，都会学习当地语言的俏皮话，在节目中和“女妖”打招呼；国外演出最多的《白蛇传》《穆桂英》《三打白骨精》等剧目，包含着爱与误解、救赎与和解、正邪对立等情感母题，让国外观众能在婺剧表演的身段和唱腔中获得共鸣……为了让婺剧更好地走出国门，剧团在演出环节融入了不少巧思。

传统道具也进行了创新。早期，赴南美演出时，光运道具就花了10余万元的运费，且往返耗时长达两个多月，十分不便。现在，团队演出所使用的道具全部采用坚固且能折叠的铝合金材料，人手一箱就能带走。

此外，一台传统婺剧的演出需要上百人，而出国演出往往需要尽可能控制人数，为此演员们个个精通十八般武艺，可以分饰多角。

在王晓平的办公室墙上，挂着一张世界地图，标红的区块记录着浙婺出海的足迹。现在，浙婺访演足迹已遍布五大洲，是近年在海外演出场次最多的地方戏曲院团——海外演出路线串起了60多个国家和地区，为500多万人次的海外观众呈现了中国传统戏曲之美。明年将迎来浙江婺剧艺术研究院建院70周年，浙婺计划将出访国家数拓展至70个以上，以更广阔的文化交流版图为院庆献礼。

“文化出海是一项长期而复杂的任务，无法一蹴而就，也不能满足于表面热闹。在接下来的访演中，我们将加强和当地的合作，把演出宣介做得更充分、更到位，让海外观众听得进、看得懂。”王晓平说。

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